Stagione 2015/2016

QOHELET /  ECCLESIASTE Versetti originali dal QOHELET/ECCLESIASTE e brani di accompagnamento...

Ambientato nella cucina di un giovane parroco di provincia, Peperoni difficili si ispira a una piccola vicenda realmente accaduta e pone domande sul “mentire a fin di bene”. “Non è facile trovare una commedia che fa ridere, e parecchio, mettendo in discussione con intelligenza temi capitali….

È uno spettacolo comico in cui si tratta il tema dell’handicap. Il filo conduttore è il costante ribaltamento in chiave ironica delle concezioni comuni che si hanno nei confronti dell’handicap e dell’handicappato. Contro-mono-logo quindi, ovvero il rifiuto di ogni strumento di omologazione e di qualsiasi pretesa di “targare” il diverso…

Il nuovo lavoro per l’infanzia BUTTERFLY continua il confronto con il mondo dell’opera lirica ed incontra un capolavoro del maestro Giacomo Puccini, Madame Butterfly: una favola sentimentale triste, intensa, dolcissima, che può far riscoprire ad un pubblico di giovanissimi l’opera come forma attuale di rappresentazione.

È la storia di uno stupro di gruppo da parte di quattro adolescenti ai danni di una loro compagna di classe di tredici anni. Stupro mai condannato. I colpevoli tutti assolti, malgrado i testimoni, malgrado la vittima, sopravvissuta, abbia denunciato.

Il Garage Ermetico è un esperimento di Radio Teatro in onda ogni domenica alle 21 su Novaradio Città Futura (101.5 e 87.8 FM). Uno spettacolo in diretta radio, un’occasione da non perdere per divertirsi e dire la propria sui temi trattati. Diamo voce alle nostre voci, nel Garage Ermetico.

Attraverso il diario del fante toscano Ubaldo Baldinotti, che combattè la sua Grande Guerra sulle alture del Carso prima di essere fatto prigioniero all’indomani della disfatta di Caporetto, e alcuni dei canti più popolari dei nostri soldati al fronte eseguiti dal Coro La Martinella del CAI di Firenze,…

Tre signore, tre amiche, intrecciano racconti, memorie, giochi, raccontano utilizzando differenti linguaggi. La danza, la narrazione, il canto, la manipolazione di oggetti e il trasformarsi dei costumi lasciano emergere Pezzetti d’infanzia e memorie di case molto diverse fra loro: una casa piccola piccola, ma dove non mancava proprio niente; una casa dove tutto era grande grande e una casa/valigia piena di sogni e di mare…

In questo studio si affronta la sfida di trasportare sulla scena, in linguaggio drammaturgico e quindi anche divertente, accattivante e sicuramente illuminante, alcuni capitoli del saggio filosofico di Foucault: la follia è davvero una malattia o non piuttosto una delle tante forme della condizione umana?

La scena è un grande tavolo nero. Grazie alla musica dal vivo, appaiono oggetti di uso comune e dei pupazzi. La scena si trasforma in un nuovo mondo tutto da scoprire, i pupazzi così diventano protagonisti: si cimentano in battaglie, si innamorano, si arrabbiano, partono per viaggi intergalattici…

Gli inni che salutarono l’entrata dell’Italia nella Grande Guerra e i canti che accompagnarono le lunghe giornate dei soldati nelle trincee, restituiti nella loro originale essenzialità da una voce e da un pianoforte, si intrecciano alle poesie di letterati come Corrado Govoni, Pietro Jahier, Giuseppe Ungaretti,…

Se escludiamo i bambini, ben pochi di noi spendono molto tempo a chiedersi perché la natura sia così com’è. Da dove sia venuto il cosmo o se esista da sempre, se un giorno il tempo comincerà a scorrere all’indietro se mai potrà accadere che gli effetti precedano le cause.

Il gusto per l’esotismo dominò tutte le arti europee fin dal XVIII secolo, per toccare il suo culmine nell’Ottocento, in epoca postromantica. In campo musicale, in Francia, un compositore come Georges Bizet riuscì magistralmente a ricreare l’ambiente dell’isola di Ceylon nella sua opera Les pêcheurs de perles (I pescatori di perle) pur non avendo mai visitato quel lontano paese.

Questi personaggi fricchettoni. Oppure “alternativi” Si fanno chiamare circensi. La nonna dice che sono molto poco raccomandabili e forse ha ragione. Ma ne ho conosciuto uno. Mi ha detto di seguirlo che mi avrebbe spiegato la vera arte del circo.

“Da quando insegno ho sempre cercato di registrare ogni conversazione dei bambini per cogliere il farsi dei loro pensieri. Negli ultimi anni ho utilizzato una piccola telecamera per documentare molte nostre ricerche.

Dietro parole come amore, morte, assenza, dolore, gioia, si celano vicende personali, volti precisi, piccoli disagi, rimpianti sbiaditi, eventi apparentemente infimi che hanno segnato la nostra esistenza.

Con tante domande e molte altre i due clowns guideranno i bambini dall’età della pietra a quella dei metalli e tra lazzi, gags e giocoleria forniranno loro importanti informazioni cercando di mettere ordine tra ere, periodi, epoche ed età.

Louise Veronica Ciccone è la più grande popstar del mondo o è un’antesignana del movimento riot grrrl? È semplicemente la detentrice di canzoni senza tempo, molto più sovversive di quanto si possa credere, capaci di influenzare la cultura di massa così come il vero appassionato di musica.

Giovanni Guidelli porta in scena il Prologo a Chiedi alla Polvere, un monologo funambolico dello scrittore italoamericano John Fante. Tenero e pieno di furia, il Prologo a Chiedi alla polvere è la confessione di un amore, la dichiarazione di intenti di uno scrittore, in parte la ricostruzione al rallentatore di un capolavoro.

Una strada bianca si snoda tra boschi e colline fino a raggiungere un luogo isolato, forse un laboratorio alchemico. Luca Ronconi, maestro della scena contemporanea, ha scelto l’Umbria per creare dodici anni fa – con la scuola di teatro “Centro Teatrale Santacristina” – uno spazio dove accogliere giovani attori e attrici e attivare il più libero dei cortocircuiti teatrali, svincolato da ogni condizionamento e scadenza produttiva.

«Cosa ci si può aspettare da un quartetto d’archi? L’esecuzione appassionata di un programma classico? O magari il confronto con il grande repertorio, tra evoluzioni narrative e virtuosismi? Di solito è questo ciò che accade. Di solito.

Una narrazione che apre alla lotta intestina tra la matrice tribale e la declinazione borghese, occidentalizzata, coloniale, del più gigante degli strumenti e della sua interprete. Il pianoforte mostra la doppia anima: strumento endemicamente percussivo e ritmico, ma associato a una dimensione melodica; la pluralità biografica della protagonista, di origine senegalese, ma di cittadinanza francese e italiana, amplifica la risonanza di questa radice.

Cari bambini, com’è andata l’estate scorsa con la plastica sulla spiaggia e in mare? Ne avete trovata tanta mentre facevate il bagno? Sì? Che peccato… eppure, da qualche parte, dei pesci molto fantasiosi hanno trovato il modo di sbarazzarsi di tutta quella robaccia, e di divertirsi insieme ai bambini! Volete scoprire come?

Lo scrittore cileno Roberto Bolaño parte da Auxilio Lacouture, l’unica persona scampata all’irruzione dei reparti antisommossa nell’Università di Lettere e Filosofia di Città del Messico nel 1968, per raccontare nel suo Amuleto (1999) il difficile rapporto tra potere e cultura, tra la Storia e le storie.

Un’Odissea visionaria, raccontata partendo dalle suggestioni delle pitture, delle sculture e della poesia di Tonino Guerra. Immagini e parole accompagnano lo spettatore con leggera ironia dentro il mito, nell’universo del meraviglioso e del mostruoso. Elide e Argia, strane vecchie fanciulle, abitano da tempo immemorabile a Blu Odissea, perennemente in bilico fra presente e passato, fra universo reale e universo mitico, fra terra e mare.

Gli ideali della giustizia e della libertà sono al centro dell’Egmont di Goethe, una tragedia basata sull’eroico sacrificio del Conte fiammingo che nel 1568 si oppose alla sanguinosa repressione spagnola guidata dal Duca d’Alba nei Paesi Bassi.

Rhythm and blues. Da qui nasce la denominazione di RnB. Avete presente? Quello di Beyonce e JZ per quanto abbiamo capito nasce da Aretha Franklin e il più profondo rimando musicale che arriva alle nostre menti possono essere i Blues Brothers.

Schermi irregolari, uno dei Festival di Cortometraggi più longevi d’Italia, quest’anno si è arricchito della collaborazione della FST Area cinema e mediateca. Giunto alla XXVII edizione, si prefigge da sempre lo scopo di ricercare, a livello nazionale ed internazionale, le espressioni più originali e i linguaggi più innovativi che si vanno delineando all’interno del mondo dell’audiovisivo contemporaneo:

Commedia di matti assassini di Giuliano Scabia racconta di cinque persone quattro uomini e una donna, che in furgone escono dall’ospedale psichiatrico giudiziario per andare a recitare la Commedia di matti assassini, da loro scritta e inscenata. Chi è l’autore della commedia? Forse colui che dice di essere lo psichiatra, anche lui matto assassino.

Nella serata conclusiva del Festival saranno presentati i lavori che hanno superato la selezione. L’intento del Festival è quello di creare un Archivio che possa raccontare e custodire una situazione sociale e linguistica della Toscana, che rischia di perdersi per sempre con il passare degli anni, attraverso video registrazioni di breve durata.

Lo spettacolo basato sulle testimonianze degli ex allievi di don Lorenzo Milani ha avuto il riconoscimento della “Diffusione” dal Ministero della Pubblica Istruzione”, il Patrocinio della Regine Toscana e del Comune di Calenzano e del Comune di Vicchio.

The Yellow Wall Paper (1892) è un racconto breve che trae spunto dall’esperienza di depressione post partum dell’autrice, Charlotte Perkins Gilman esponente di rilievo nel movimento delle donne statunitense durante i primi due decenni del secolo scorso.

Non vi scandalizzate se diciamo che Shakespeare è, ad esempio, cinematografico. Ma come? In un epoca come la sua? Dove il cinema non esisteva neanche negli incubi più profondi della élite londinese o di Stratford-upon-Avon? Dove le donne dovevano addirittura restare lontane dal palcoscenico perché solo gli attori uomini potevano recitare.